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お笑いの歴史 お笑いタレントは基本的に、喜劇役者・コメディアン、落語・漫才/漫談・コント・声帯/形態模写・奇術・コミックバンド、歌手などの芸域のどれかに属する。 日本国内のテレビの普及に伴い、もともと舞台を始めとする様々な場所で様々な仕方で活動してきた人々がテレビのヴァラエティ番組に活動の比重を移すにつれ、彼らを総称する呼び方が必要になったため生まれた言い方である。 従ってお笑い芸人の走りはテレビ放送が始まった当初から存在した。当時は殆どが漫才師と呼ばれる二人組みで漫才を行ったり、数人のグループでコントを行ったりして、笑いを取っていた。関東では占領下でジャズ・バンドを結成していたバンドマンたちがコミック・バンドに転じてさらにテレビでコントを披露していったり（ハナ肇とクレージーキャッツ、ザ・ドリフターズ等）、浅草を地盤とする芸人たちがコントを中心に活躍しテレビにも進出していった（コント55号、ツービート等）。1970年代頃になると関西の吉本新喜劇や松竹新喜劇などで、藤山寛美、間寛平のように大舞台で演技する多数の喜劇役者が一世を風靡した。後にこれらがお笑い芸人として活躍することになる。漫才界ではいとし・こいしなどがTVに登場するなどお笑いを取る芸人として活躍する。 1980年代中盤に発生した漫才ブームが始まり、バラエティ番組『オレたちひょうきん族』（フジテレビ）では複数のコントから構成される番組であったため、出演する芸人がベースとする演芸の領域を超える内容となっていた。必然的にこれらの領域は（特に漫才/漫談とコントの間で）ボーダーレス化し、やがて一括して「お笑いタレント」「お笑い芸人」 という言葉で総称されるようになった。 『ひょうきん族』以降、お笑いタレントの主な活動拠点は演芸場からテレビに移っており、その結果、持ちネタや持ち芸を披露する機会は少なくなり、本来の職分である芸人としての彼ら自身と、一般視聴者との中間的存在であることが求められるようになった。 この過程で漫才師出身のビートたけしや形態模写出身の明石家さんま、タモリのように、本来の芸域の痕跡を喪失したお笑いタレントも見られるようになった。 お笑いタレントというカテゴリーが確立して以降、NSCなどお笑い芸人養成学校の開校や、インディーズ出身のお笑い芸人が出現し隆盛するにつれ師弟制度が衰退し、先輩芸人に対する「師匠」「兄さん・姉さん」という呼称は一部のごく親しい人間しか用いない傾向にあり「○○さん」と呼ばれる事の方が多い。また、それまでは先輩・後輩関係は年齢に関係なく芸歴を基準とされており、後輩は先輩に対して敬語を使う事が義務付けられる風潮があったが、プロダクションやメディアの多様化によって現在はある程度緩和されている。 ホームページ アフィリエイト レンタルサーバー FC2ブログ